L'APAS avec
Concert samedi 22 février 2020 à 18h, salle municipale de Clansayes
Pauline Klaus, violon et Camille Renault, violoncelle
Programme :
à 17h visite du village : Eglise Saint Michel et tour du XIIe
à 18h : concert à la salle municipale de Clansayes
à 19h : verre de l’amitié
Entrée libre, participation souhaitée pour le défraiement des musiciennes
Détail du concert :
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sonate opus 2 n° 11 pour violon et basse continue en Ré majeur (1709) Preludio et Fantasia
Maurice Ravel (1875-1937)
Sonate pour violon et violoncelle (1920) 1. Allegro 2. Très vif
Carl Maria von Weber (1786-1826)
Invitation à la Valse opus 65 (1819) Transcrit pour violon et violoncelle par Johann Wenzel Kalliwoda (1801-1866) Maurice Ravel (1875-1937)
Sonate pour violon et violoncelle (1920) 3. Lent 4. Vif, avec entrain
Zoltán Kodály (1882-1967)
Duo pour violon et violoncelle opus 7 (1914) 1. Allegro serioso, non troppo
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) / Johan Halvorsen (1864-1935)
Passacaille
Biographie des musiciennes
Photo S. Smith
Pauline Klaus commence ses études musicales au conservatoire du Mans, où elle obtient à l’âge de 15 ans les premiers prix de violon et de solfège. Elle se perfectionne par la suite auprès d’Alexis Galpérine au CRR de Strasbourg avant d’intégrer le Conservatoire Royal de Bruxelles, où elle obtient un Master en 2015. Sa passion pour la transmission l’amène à intégrer la formation à l’enseignement du CNSMD de Paris (CA). Lauréate des Concours « Henri Koch », de la « Padova International Competition », ainsi que du Mécénat musical de la Société générale en 2015, elle est sélectionnée pour participer au Lucerne Academy Festival en 2016. Titulaire du CA, d’une Licence de musicologie ainsi que d’un Master de philosophie de la Sorbonne, Pauline enseigne actuellement au Conservatoire du 16ème arrondissement de Paris - Francis Poulenc. Membre fondateur du quatuor Koltès, Pauline Klaus est également directrice artistique du Festival des Musicales d’Assy (Haute-Savoie), qu’elle a créé en 2015.
Formée auprès d’Yvan Chiffoleau au CNSMD de Lyon, Camille Renault choisit après son Master de poursuivre ses études dans la classe de Frank-Michael Guthmann à la Hochschule für Musik de Karlsruhe. Membre de l'orchestre des jeunes Gustav-Mahler puis de la Radio de Baden-Baden Freibourg, Camille Renault est souvent amenée à jouer au sein de prestigieuses formations comme le Mahler Chamber Orchestra, l'orchestre de Paris ou l’orchestre philharmonique de Radio-France.
Lauréate du concours Maurice Gendron de Fontainebleau ainsi que du Mécénat musical de la Société Générale, elle se distingue lors de tournées en soliste dans les concertos de Lalo, Haydn et Saint-Saëns. Camille Renault a bénéficié des conseils de Steven Isserlis, Antonio Meneses, Gary Hoffman et Anner Bylsma. Membre du quatuor Koltès depuis 2017, elle poursuit ses activités de chambriste invitée au festival de la Roque d’Anthéron, au festival des Amis de Stuttgart, au Thy Chamber Music Festival Danemark ou au festival de Saintes. Passionnée de pédagogie, elle est titulaire du CA de professeur de violoncelle et enseigne au conservatoire du 11ème arrondissement de Paris-Charles Münch.
A noter les dates des concerts d’été : les 8 et 15 août à Roussas, le 11 à Suze la Rousse et le 13 à Bonlieu sur Roubion
Für unsere Sommersaison 2019 freuen wir uns, Ihnen eines der berühmtesten Werke der barocken Musik im Wechsel mit argentinischen Tangos präsentieren zu können. Das Zusammentreffen der Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi (1678-1741) mit den Vier Jahreszeiten von Buenos Aires von Astor Piazzolla (1921-1992) wird sie mit Sicherheit nicht unberührt lassen. Vor allem auch, weil wir das Glück haben, das Werk des rothaarigen Priesters in der Version von Noé Inui zu hören, der mit seiner Energie und seiner sehr engagierte Musikalität sicherlich eine ganz außergewöhnliche Interpretation anbieten wird. Die unverkennbare Tonsprache von Piazzolla, vor allem seine kantigen Rhythmen und die beißenden Harmonien, bieten einen interessanten Kontrast zu dem eleganten und virtuosen Stil von Vivaldi. So werden diese beiden Werke sich gegenseitig zur Geltung bringen und uns ein neues, bereicherndes Hörerlebnis ermöglichen.
Im zweiten Programm wird vor allem die Oboe zur Geltung kommen. Auch die stilistische Vielfältigkeit der Werke dürfte Sie interessieren. Durch seine charmante und heitere Stimmung ist das Oboenquartett von Wolfgang Amadeus Mozart ein typischer Vertreter der Wiener Klassik. Die Waldesruhe von Antonín Dvořák lädt zu einem romantischen, unbeschwerten Verweilen im böhmischen Wald ein. Das gesamte Werk von Georg Friedrich Händel wird von seiner Vorliebe für die Oboe geprägt. Sein erstes Concerto ist in vier Sätzen geschrieben, was der barocken Form der Kirchensonate entspricht. Last Round von Osvaldo Golijov wurde 1996 in Erinnerung an seinen Landsmann Astor Piazzolla komponiert. Dieser Tango stellt nicht nur einen Bezug zu unserem ersten Programm her, sondern bietet uns auch eine interessante Begegnung mit der modernen Tonsprache. Als krönenden Abschluss der Saison 2019 präsentieren wir Ihnen die Souvenirs de Florence von Piotr Iljitsch Tschaikowski. So können Sie den wunderbaren Klang und die beeindruckende Virtuosität von unseren sechs Solostreichern in einem herrlich romantischen Werk genießen.
Lucille Laguian ist im Konservatorium in Tarbes von Bernard Lévy in das Oboenspiel eingeführt worden. Ab 2013 nahm sie Unterricht bei Olivier Doise an der regionalen Musikschule von Boulogne-Billancourt. Seit 2017 studiert sie bei Alexei Ogrintchouk an der Musikhochschule von Genf. Lucille hat Preise bei nationalen Wettbewerben in Frankreich und in der Schweiz gewonnen.
Noé Inui, Sohn einer griechischen Mutter und eines japanischen Vaters, lebt seit 2006 in Düsseldorf. Nach Studien in Brüssel, Paris, Karlsruhe und Düsseldorf konzertiert er in Amerika, Europa und Japan. Noé spielt auf einer Geige von Tomasso Balestrieri (Mantua) von 1764.
Carola Eva-Richter studierte Violine bei Jörg-Wolfgang Jahn, Ulf Hoelscher und zuletzt in der Soloklasse von Ulf Schneider. Seit 2011 ist sie an der Berufsfachschule für Musik SulzbachRosenberg und an der Katholischen Hochschule für Kirchenmusik und Musikpädagogik Regensburg als Dozentin für Violine tätig. Mit dem von ihr mitbegründeten Mignon Quartett gibt sie regelmäßig Konzerte.
Kai Ono studierte Violine in der Klasse von Christophe Bianco an dem regionalen Konservatorium in St-Maur-des-Fossés und bei Christophe Poiget an dem regionalen Konservatorium in Boulogne. Seit 2015 führt er sein Studium bei Michael Hent an der Musikhochschule in Paris fort.
Cécile Blanc ist von Brigitte Pierre in der Musikschule von Nîmes in das Violinspiel eingeführt worden und hat dann an der Musikschule von St-Maur-des-Fossés bei Suzanne Marie ihr Diplom der musikalischen Studien abgelegt. Ab dem Schuljahr 2019/2020 wird sie an der Musikhochschule von Genf in der Klasse von Stefan Muhmenthaler studieren.
Nachdem er bei François Hetsch in Angers und dann bei Jean Sulem an der Musikhochschule in Paris studiert hat, verfolgt Baptiste Vay seine Studien an der Musikhoschschule in Köln in der Klasse von Antoine Tamestit und spezialisiert sich schließlich in der Quartettklasse von Heime Müller in Lübeck. Er war Mitglied des französischen Jugendorchesters, des Jugendorchesters der Europäischen Gemeinschaft und des Gustav Mahler Jugendorchesters. Vor Kurzem hat ihn das Kammerorchester der Auvergne als ersten Bratscher eingeladen.ne.
Foto : Torsten Hönig
Yolena Orea ist in Venezuela geboren, wo sie ihre musikalische Ausbildung durch das El Sistema Programm erhielt. Sie führt ihr Studium in der Schweiz fort, wo sie in Sion und in Basel Diplome mit den besten Auszeichnungen abschloss. Sie ist Preisträgerin des Carlos Prieto Wettbewerbs in Mexiko. Nachdem sie Praktikantin und Aushilfe im Tonhalle Orchester Zürich war, ist sie seit 2009 festes Mitglied des Sinfonieorchesters Basel.
Nicolas Hugon hat an der Musikschule von Straßburg und an der Musikhochschule von Karlsruhe studiert. Er ist Preisträger des Maurice Gendron Wettbewerbs (erster Preis) und des «Beethoven Hradec» Wettbewerbs (Tschechien, zweiter Preis und Preis für die beste Beethoveninterpretation). Als Solist gibt er regelmäßig Konzerte in Deutschland und Frankreich und ist festes Mitglied bei den Straßburger Philharmonikern.
Myriam Siegrist studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik Karlsruhe bei Professor Annemarie Dengler-Speermann. Außerdem studierte sie Kammermusik mit ihrem Streichquartett (Mignon Quartett) und historische Aufführungspraxis (Barockcello) bei Stefan Fuchs. Seit 2009 hat sie eine Lehrstelle an der Musik- und Kunstschule Bruchsal inne. Sie konzertiert regelmäßig im süddeutschen Raum sowohl solistisch als auch mit Kammermusikensembles und verschiedenen Orchestern.
Nachdem er von Karine Borgogno in das Cellospiel eingeführt worden ist, studierte Thomas Flachaire in der Celloklasse von David Louwerse. Er hat das Diplom der musikalischen Studien im Juni 2017 mit Auszeichnung bestanden und arbeitet zurzeit mit Cyril Lacroutz an der Musikschule von Aulnay-sous-Bois. Im September diesen Jahres wird er sein Bachelorstudium bei Thomas Demenga an der Musikhochschule in Basel beginnen.
Antoine Sobczak, geboren 1982, hat Kontrabass an der Staatlichen Musikhochschule in Paris und an der nationalen Musikschule in Strasbourg studiert. Ehemaliger Solist der Orchester von Toulouse und Paris, widmet er sich sowohl dem symphonischen Repertoire (Les Siècles, Les Dissonances, verschiedene Orchester), als auch der Kammermusik (Kammerensemble Strasbourg, APAS, Les Festivals de Fougères und Cello-fan), der alten Musik (Le Concert Etranger, Les Folies du Temps) und der zeitgenössischen Musik (TMplus, Fa7).